如何评价《布达佩斯大饭店》这部作品?
1、这部影片里最小的角色都是当红大明星。从《大饭店》看来,这十几个人物性格各异,装扮和表演都形式感十足,既足够荒诞又足够真实。演员深深被剧本里的角色附体,塑造的人物对观众而言辨识度高,这才应该是大明星包围韦斯安德森的真正原因。
2、《布达佩斯大饭店》影评如下:它是一部荒诞的喜剧片,看似幽默搞笑,然而搞笑的背后,就是直戳灵魂的失落和感悟。这部影片一经上线,就大获成功。画面之美。这部电影精彩完美如画一般的画面可能会让人误以为这是一部文艺美术片。
3、《布达佩斯大饭店》被认为是经典中的经典。第一:从故事内容构架经典。 故事要从一位无名作家说起,为了专心创作,他来到了名为布达佩斯的饭店,在这里,作家遇见了饭店的主人穆斯塔法,其邀请作家共进晚餐,席间,他向作家讲述了这座饱经风雨的大饭店的前世今生。
4、色彩明艳的画面如同水彩明信片,流畅多元的摄影机运动带给观众新鲜丰富的视角,传奇的人物和荒诞的表演所营造的真实“梦幻感”,以及当然功不可没的来自亚历山大·迪斯普拉特的配乐,严丝贴合叙事和足够好听。韦斯安德森在影坛的辨识度,已经不只是来自比利怀尔德、刘别谦或是库布里克,而是全然属于他自己。
电影推荐:布达佩斯大饭店
他的一位老情人是家缠万贯的贵夫人,贵夫人去世后,在遗嘱中将一副价值连城的名画《苹果男孩》留给了古斯塔夫,但是他却遭到贵夫人整个家族的追杀,古斯塔夫和他的小门童开始了生死逃亡。韦斯·安德森是本片《布达佩斯大饭店》的编剧和导演和编剧。
《布达佩斯大饭店》构图分析有:对称构图、均衡构图、框架构图、向心构图、中心构图、对角线构图、引导线构图和垂直构图。对称构图 对称构图运用最多,也令观者印象深刻。无处不在的对称让整个电影看起来更加整饬优美,画面布局平整、规矩。
欧洲文明的火种从古斯塔夫先生传给zero,由zero传给作家,再由作家传给小女孩(和我们),大饭店死了,但文明不会死,它在我们的记忆中生生不息,这样处理符合电影明丽、乐观的基调。
刺激的色彩,独特的人物,湍急的镜头运动以及起飞的节奏,停不下来的审美与思考,来自第64届柏林电影节开幕片,韦斯安德森导演的《布达佩斯大饭店》。
影片故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲,影片围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。
《布达佩斯大饭店》无论是故事内容,构造,演员阵容,历史背景还是美学造诣,都是不可多得的佳作。它的亮点是统一的对称构图和粉色的文艺色调,可以说是极致的理学审美+浪漫的色调控制。这部电影讲述着欧洲传统文明衰亡主题,却将童话梦幻的视觉感受贯穿始终的影片。
布达佩斯大饭店影评
《布达佩斯大饭店》影评如下:它是一部荒诞的喜剧片,看似幽默搞笑,然而搞笑的背后,就是直戳灵魂的失落和感悟。这部影片一经上线,就大获成功。画面之美。这部电影精彩完美如画一般的画面可能会让人误以为这是一部文艺美术片。
布达佩斯大饭店影评是:当它突然慢了下来,你便知道,这个世界变了。只有满怀对世界的爱,茨威格才之所以成为茨威格。也只有满怀对电影的爱,韦斯·安德森才会拍摄出这部《布达佩斯大饭店》。如果你不熟悉韦斯·安德森,那么《布达佩斯大饭店》无疑是最适合的一部电影,藉此你可以充分了解他的作品风格。
从《大饭店》看来,这十几个人物性格各异,装扮和表演都形式感十足,既足够荒诞又足够真实。演员深深被剧本里的角色附体,塑造的人物对观众而言辨识度高,这才应该是大明星包围韦斯安德森的真正原因。拉尔夫·费因斯说一读到剧本就很喜欢,因此毫不犹豫地选择了古斯塔夫这个角色。
电影《布达佩斯大饭店》让观众沉浸在怀旧的情感中,感受着对过去的深情致敬。 影片唤醒了人们对于那个时代不确定性和失落感的共鸣,那个世界充满了缺信模的遗憾。 我给出了五星评价,这并非出于客观评价,而是因为影片触动了我的情感,让我产生了深深的共鸣。
这是一种相当独特的观影体验。同时画面的调色上相当鲜明,低对比度的画面予人上世纪的复古感。这样的画面本身就带有极强的戏剧感,而拍摄人物时,我们往往先看到或听到人物对外界信息的反应:比如说先看到人物听到声音做出反应,再将镜头转向声音的发生主体。这样的手法使得电影格外具有戏剧感。
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